中小学音乐核心素养心得体会

如何培养小学生音乐核心素养

【关键词】音乐教学；核心素养；理论教学；素质【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1004—0463（2017）06—0061—01一、以理论教学为指导在培养音乐核心素养的过程中，理论学习是必不可少的一个环节。

理论的学习是学习音乐的基础，有了理论支撑，才能更好地引导学生进行技术实践。

同时，对于理论的学习，更有助于学生准确地看待事物和把握事物，认识事物本质，从而获得更高的对于音乐认知上的提升。

在音乐教学活动中，教师往往对于考级或者赶进度过度重视，而忽略了对学生理论和素养的培养，致使好多学生在学完这门课之后更多地学到的只是会唱一首歌，会弹一首曲子，而没有对于音乐理论认真学习，不能从系统和规律上认识乐理，这样的教学是不完整的。

因为有了理论的指导，学生才能更好地学习音乐，理解音乐，并且更好地发展音乐，这对于学生终身学习音乐有着非常大的帮助。

二、教学方法是获得音乐教育的重要途径俗话说：“授之以鱼不如授之以渔。

”教师的目的并不在于教会学生如何弹琴，如何唱歌，而更重要的是教给学生学习的方法。

艺术学科（音乐）的教学方法，需要从艺术规律出发，打破传统艺术教育的模式和禁锢，丰富和完善课程教学的内容。

教师在实施教学活动时，应该严格按照

“学生发展核心素养心得体会

“学生发展核心素养”学习体会学生发展核心素养分社会参与、自主发展、文化修养三个方面，综合表现为社会责任、国家认同、国际理解；身心健康、学会学习、实践创新；人文底蕴、科学精神、审美情趣这几个方面的素养，各素养之间相互联系、互相补充、相互促进，在不同情境中整体发挥作用。

因此，从学科视角出发，解读学生发展核心素养是必要的，也是十分重要的。

从数学学科出发，学生发展核心素养在小学数学教学中落实的路径其中就有一条重要的途径：把握学科核心内容的基础上培养学生科学精神。

培养学生的科学精神，就是要倡导学生具有勇于探究的精神，鼓励并引导学生善于发现问题，自己去找寻答案。

小学生的认知状态还是处于感性认识阶段，正处于形象思维向抽象思维过渡阶段，最终需要培养的是学生的数学理性思维。

可以说理性思维是感性思维的飞跃，理性思维的发展必须建立在充足的感性思维基础之上，它反映事物的本质和内部联系，学生思维发展的过程是学生科学精神在数学学科上的主要体现。

在教学中，教师应尊重儿童的思维发展规律，把握数学核心内容，帮助学生体会数学概念的本质，进而培养学生的科学精神。

比如，我们知道小学阶段负数的引入其本质在于让学生感受意义相反的量，“生活中具有相反意义的量”更多是从运动学的角度考虑的，具有方向相反的意思。

因此，小学数学教学中，不妨采用观察“上下车”的方法来引入负数。

如上车与下车、收入与支出、加分与扣分、转进与转出

如何在小学音乐常态课堂培养音乐核心素养

1．审美价值。

音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。

长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。

应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。

所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。

因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。

我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。

为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。

注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。

还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。

2．创造性发展价值。

创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。

许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。

我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。

因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。

创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。

首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。

无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。

其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。

其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。

因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。

3．表现与社会交往价值。

人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。

许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。

对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。

例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。

因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。

学习核心素养的心得体会

学习核心素养的心得体会海珠区赤沙小学莫润开假期里，学习了一些关于培养核心素养的文章，让我认识了一个新的教育理念----核心素养，并初步了解了核心素养及其在教育中的重要地位。

现谈一下自己对核心素养的理解。

一、对核心素养的认识 核心素养主要是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力。

核心素养是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面要求的综合体现；是每一名学生获得成功生活，适应个人终身发展和社会发展需要的、不可缺的共同素养，是对教育方针中所确定的教育培养目标的具体化和细化，与我们以前所倡导的素质教育有着内在的一致性，是对素质教育在新时期的深化。

我们以前一直提倡素质教育，强调“促进学生的全面发展和培养学生的特长发展”。

素质教育改变了“以分数论英雄”的教育方式，转向关注学生的全面发展，对培养各种社会需要的人才起到了促进的作用。

而素质的培养是在学生“有天赋”的基础上。

“素概念的提出，更多的是关注学生在后天中、长期实践中养成的能力，每个学生，都可以经过努力养成好的习惯、能力等。

这与我们的《新教育》理念有异曲同工之处，都强调培养学生良好的习惯、积极的学习态度、自主学习的能力和创造精神。

为学生的终身发展打下良好的基础。

“基于核心素养下的课堂教学”培训心得体会

“基于核心素养下的课堂教学”培训心得体会12月22日我在大庆路小学参加了“基于核心素养下的课堂教学”培训，听了@@老师的“组合图形的面积”和@老师的“数与形”，使我受益匪浅。

@老师的组合图形的面积，先是要同学们独立思考，然后再小组合作交流怎样来求小房子的侧面积。

同学们将图形化整为零，把图形进行分割，通过合作交流共有6种不同的分割方法。

程老师在同学们都汇报了分割方法后，鼓励同学们小组合作用不同的方法求出小房子侧面和面积。

整个课堂教学中老师只是一个引导者，起的只是穿针引线的作用，多鼓励学生自主探究。

张老师的数与形，使我深受最深的是，在新课结束后的微课，带着音乐展示了小学阶段学习中遇到的数形结合，从一年级的小棒，到高年级的植树、相遇问题、勾股定理，最后由华罗庚的诗结束全节课，真是太精彩了。

通过本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式，分成小组讨论教学。

教学中要转换角色，改变已有的教学行为面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。

在现代课程中，教师是“教学中的主导”。

作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。

首先，教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。

在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些

核心素养学习体会

近年来，“核心素养”成为了新一轮课程改革中的方向标，引领着中小学课程教学改革实践。

作为一名小学数学教师，我们首先要明确核心素养的核心是什么，深刻理解核心素养的内涵才能在教学实践中明确方向，勇于改革，大胆创新，培养出具有核心素养的学生。

通过这次暑期培训，终于让我对“核心素养”有了充分而又全面的理解。

核心素养以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面，综合表现为：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养。

下面就我在小学数学教学中的实践，谈谈以下做法和想法。

1.先备学生再备课。

教育以人为本，教师的职责是教学生先做人，后求知。

所以教师要用心备学生。

想培养出具有核心素养的学生，必须先了解你的学生离具备核心素养还差多少。

当前很多教师的体验，都是用心备课，做好教学设计是教学的重心，轮带几届学生，基本都是同样的授课模式。

教师备好课不容易，教好课更不容易。

我们也许应该改变思路，在以人为本的课堂，备好学生才是事半功倍的方法。

如果接手一个新班级，了解学生的性格、家庭及学习情况至关重要。

在数学学习方面，能够从学习习惯、思维水平、动手实践水平、创新意识等几个方面对学生做初步评价，对某方面表现突出或者欠缺的学生做到心中有数，有利于在教学中因材施教，取长补短，培养学生的数学综合素养。

在了解学生的途径中，能够以谈话的方式展开调查，学生对学科的兴趣或者

音乐学科的核心素养表现在哪些方面

从普通高中的音乐核心素养来看，分为以下四个方面：一、自主音乐需要 自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。

发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。

对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。

二、音乐实践能力 音乐实践能力是学生音乐素养的重点。

普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。

学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。

音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。

作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。

三、音乐情感体验音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。

音乐情感体验能力是重要的音乐素养。

高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。

培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐作出正确的价值评判。

四、音乐文化理解 音乐文化理解是重要的社会人文素养。

高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。

音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。

考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。

教师核心素养培训心得体会

心得体会教师核心素养培训心得体会太平中心小学徐鹏2017年9月18日教师核心素养培训心得体会我参加了中心校组织的教师核心素养培训。

通过学习收获非常大，结合多年的教学工作：我认为教师有爱心是师德之本，作为一名人民教师，肩负着神圣而伟大的责任，所以教师要热爱学生同时，思想品质、学识、能力要不断提高。

一、教师要热爱学生，建立和谐的师生关系。

作为一个国家公民，要遵守一个共同的道德基准，教师要具备公民所具有的道德要求；除此之外，教师还要有师德，敬业爱生。

敬业，就是要有教育理想、教师信念；爱生，不只是爱好学生，还要爱每一个学生。

不将学生分成三六九等，不搞什么“三好学生”评选，人人都是一样的，人人都能成才。

在教学工作中，教师与学生之间要进行多方面的互动，会产生很多问题，若教师没有尊重、关心和热爱学生，可能会产生学生对教师好心的误解，因此建立良好的师生关系是每一位教师必须做到的。

2、教师要有较高的思想素质。

新时代的教师要具有良好的思想道德素养。

教师首先要以德育人，教育思想，教育观念，对教育事业的发展起着至关重要的作用，正确的教育观念可以造就人才，错误的教育思想会摧残人才，教师的政治取向、道德素养、教育观、世界观、人生观起着直接影响作用。

所以教师要引导学生树立各种正确的观念，教育学生求知，学会做人，学会创造，培养学生成为社会新型人才.三、教师要有专业知识。

知识就是力量，知识就是财富，要给学生一滴水，自己

音乐学习心得体会

学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。

与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。

播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。

（1）基础性。

传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。

这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。

（2）民主性。

音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。

音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。

（3）开放性。

学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。

在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。

要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。

（4）科学性。

中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。

要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。

（5）实践性。

音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。

在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。

对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。

评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。

评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。

应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。