心得体会：推动文化创意产业与科学技术高度融合(最新)
心得体会：推动文化创意产业与科学技术高度融合（最新）当前我国文化产业发展涉及软件、电影、广告会议、艺术品交易、广播、文化艺术、旅游、设计服务、网络与计算机服务、休闲娱乐等领域，在经济稳健发展的态势下，文化产业增加值占GDP的比重逐年攀升，为国家创造了更高的经济收益。
因此，有必要更好地调配文化产业发展资源，拓宽文化产业发展出路，加大创意型文化产业发展力度，确保产业发展与人们日益增长的消费需求保持同步。
同时，我国文化创意产业将与科学技术高度融合，在“传统文化+VR”“传统+科技”“大数据技术+文化活动”等模式加持下，为动漫、文学、影视等文化新样态发展奠定基础，使传统文化在科学技术发展进程中呈现多级融合状态。
以科学技术为依托打造本国文创品牌，提高我国文化创意产业市场竞争力，带领本国文创品牌走向世界，使我国从文创产品进口国转变为出口国，并通过科学技术融合发展弥补文创产业区域发展不均衡缺陷，提高文创产品的质量，为提升产业集群效应夯实技术基石，引领我国传统文化产业与时俱进。
在大数据加持下拓宽文化创意产业发展途径当前IT技术日趋成熟，互联网体系更加稳定，充斥其中的数据资源急剧膨胀，大数据时代已然到来，如何应用大数据资源，挖掘行业发展先机，成为企业关注的主要问题之一。
这就需要企业应用大数据技术，针对与之相关行业的数据进行存储、聚集、分析、应用，为企业发展指明方向，抓住大数据时代发展机遇。
基于此，
文化创意与策划是什么专业
主要学习什么
就业方向是什么
汽车的发展历史和世界3大汽车公司 以及各种汽车的车标与含义这些好像到网上都很容易找到的，如果差不多就为完工的话，再加点组织语言就应该没问题了，关键就在于你想不想和别人不一样，那就得多写点心得了，你说的这些都是让汽车人骄傲的东西，什么让你感觉骄傲，或者什么让你觉得你作为汽车人特有感情的。
心得，就是你研究了很多年汽车之后留给你的，即使若干年你和汽车无关了，也让你觉得其实汽车给你留下了很深刻的印象
企业安全文化心得体会
2013.1.21参加了集团公司组织的安全文化培训，我认真听取了刘老师的细致讲解，给我感触颇深，“用先进的文化理念引领企业安全管理”这极富创意的提法，准确地分析了安全管理的全新思路和对策。
安全文化的宣传和教育，使我加深对安全法律、法规、标准以及安全规章的理解和认识，提高我们的安全观念意识，从“要我安全”转变为“我要安全”进而发展到“我会安全”的能动过程。
通过学习我深刻的体会到： 安全文化的培养，要从思想观念转变着手，用现代企业管理的理念和思维方法来思考，推行人性化安全管理，从抓思想、提认识、转观念入手，不断丰富和提升安全文化。
杜邦公司员工在工作时比在家里还要安全十倍这个事实，充分说明“一切事故皆可预防，一切事故皆可避免”的安全管理理念和“以人为本，员工生命价值高于一切”安全人本理念的建立是多么迫切和重要。
安全文化的核心是人。
企业安全文化体现的是以人为本的价值观。
加强人的管理贯穿企业安全文化建设的全过程，必须抓好管理机制建设，使安全管理成为一种自觉行为。
人的行为的养成，一要靠教育，二要靠约束。
要进行强制性的安全意识教育和安全技能培训，使员工真正的懂得违章的危害及严重的后果，提高员工的安全意识和技术素质。
同时，加强安全宣传，向员工灌输“以人为本，安全第一“安全不是为了别人，而是为了你自己”等安全观，树立正确的安全理念，增强员工的安全意识，形成人人重视安全，人人为安全尽责的良好氛围。
安全生产是第一位的，没有安全就没有企业的一切。
企业安全文 化是企业成功的“秘密武器”。
我们说，建设安全文化既是现代工业社会管理的需要，也是社会及企业健康发展的需要。
综上所述，只有通过以上途径加强企业安全文化建设，才能确保企业安全。
安全文化学习心得体会-------段少胜 2013年1月21日，我参加了招金集团安全文化培训知识讲座，通过刘老师的细致讲解，使我对安全重要性有了更深刻的理解和感悟。
多少次警钟长鸣，多少个血泪辛酸的故事。
主要的责任者事故源于人们的安全意识淡薄，安全观念没有印到心里、违章违纪。
每一次触目惊心的事故，都有当事人侥幸心理下的严重违章行为。
如此淡薄的安全意识，安全观念，如此淡薄的自我保护意识，不仅直接伤害了自己，更对家庭、企业造成了伤害。
安全常记心中关键要从我做起，从现在做起。
人人事事保安全，重视安全宣传、教育和培训。
只有每个职工的安全意识提高了，安全观念增强了，才能在生产劳动过程中自觉遵守劳动纪律和安全操作规程。
从“要我安全”转向“我要安全”、“我应安全”、“我能安全”、“我懂安全”，这是安全意识、安全观念的飞跃，这种飞跃只有通过经常的反复的安全再教育，再学习才能实现。
作为公司的一员，在对安全生产方面我认识到：我们应当始终坚持安全第一、预防为主的方针。
在正常生产组织过程中必须遵守有关安全生产的法律、法规，不断进行安全生产教育和培训， 消除侥幸心理，了解掌握必备的应急安全防护措施。
在日常工作中，我们因该积极面对各级安全单位的的各项检查规定和考试，做到时时自查、整改，时时学习，刻刻注意。
“安全无小事”，防微杜渐是关键。
要落到实处，落实到行动;要深刻认识到安全不是只为自己，而是为了大家，为了去企业稳步发展。
因此我们时时把安全记心中，刻刻把安全重落实，这样筑起一座思想、行为、观念和生命的永远不倒的安全长城。
艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案
首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。
然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。
最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济 一、引 言 2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。
在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。
该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。
这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素 (一)文化创意产业的概念界定 文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。
因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。
我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。
它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。
以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。
英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。
美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。
联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念 新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。
它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。
新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。
新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。
首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。
它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。
图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。
科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。
“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。
”[3] 其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。
艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。
通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。
而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。
艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象 当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。
第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。
第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。
第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。
其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。
图形创意学习心得
图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而
