电影批评戴锦华读后感

哪位有戴锦华的《电影理论与批评》这本书的电子版 急

克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。

笔者翻译的是本书的第二版。

在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代之后至二十一世纪初世界各地电影的发展状况。

作者认为，尽管数字环境下的媒介融合是必然趋势，但电影仍然是一个全球性的行业和重要的艺术形式，活动影像——无论是模拟的还是数字的，无论是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留着自己的力量，依然激发着无数观众的激情与迷恋。

这也正是译者所认同的。

因为有了电影，世界才为我们显现出真正的丰富与无限，因为“是电影，让我们变成了更善良、更包容的人。

”从本书的厚度和涉及问题的广度即可看出，撰写这样一部浩瀚的著作，必定是一项艰巨而繁复的工程。

翻译此书亦大抵如是。

首先，要感谢好友周彬先生，他也是此书和众多优秀电影书籍的策划者和责任编辑。

没有他的敦促、理解、鼓励以及在时间上的一再宽容，要完成此书的翻译工作，几乎是无法想象的。

他的认真细致以及广博的专业知识更是本书质量的根本保证。

非常感谢我的恩师、北京电影学院的杨远婴教授以及北京大学的戴锦华教授于百忙之中拨冗为此书撰写了封面推荐语。

杨老师渊博深厚的学识以及爽朗温良的个性一直令众多学子敬仰不已，也对我的学习和生活道路有着至关重要的影响。

戴老师对青年学子的提携有目共睹，她关于电影文化的精彩看法赢得了众多影迷的景仰，而她那些奥妙华美的著作亦带给了译者无数的启发。

重庆大学电影专业硕士研究生刘楠楠同学参与甚多，她的协助不可或缺。

此外，王斯马、肖闱、任嘉霖同学也参与了少许工作。

还有一些同事及朋友也对此书的翻译工作提供了必要的帮助，在此一并致谢。

特别要感谢家人的理解和支持，他们为我提供了最为强大的后盾。

而尤其值得欣喜的是，在本书即将译竣之际，小女歌悦降生于世。

她是上天赐予我们的最伟大的礼物，让我得以重新理解生命并再次体验成长的奇妙意义。

为电影著史，是件吃力不讨好的事。

与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的读者也许也曾经历、乃至正在经历电影史的某个断片、脉络乃至时代。

于是乎，电影史的困境就在于，作者必须时刻同海量的包括资料、档案、胶片、回忆录、来往信札、轶事传闻的“矿藏”中，缕出历史那隐秘、扭捏而又充满欺骗性的“矿脉”，同时还要面临着数不胜数的历史亲历者们的指摘、讥刺和不满。

与此同时，在电影研究方兴未艾的上世纪五十到八十年代，也是人文社科学科在思想、方法论和视野上狂飙突进的时期，后现代主义、后殖民主义、结构主义、解构主义、新批评、新文化史，人类在第一次经历思想和认识的全球化过程中，迸发出了难以计数的新观点和新思路。

其中相当多新鲜的理论方法，不是由电影媒介所激活启发，就是对正在长成的电影研究起到了开拓性的作用。

而初版于1994年，再版于2002年的《世界电影史》，无疑就是一部知其不可而为之的渊渟岳峙般的鸿篇巨制：它坐拥翔实的史料基础、秉持着具有权威性的学界共识，但又不乏作者个人的品味与视角。

而本书的作者大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇，作为美国电影学界的泰山北斗，以学者的严谨态度、渊博学识、独特眼光，同时却以让大众读者能看懂、理解为己任的写作策略，完成的这部从电影创世纪之初，一直延展到当今3D时代的电影史著作，毫不取巧、而又举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境，在最繁难处迎刃而解。

大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森无疑是当今世界最为重要的电影学者。

仅从著述上来说，大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》与《电影诗学》早已是学界经典，任何研究好莱坞和电影理论的人，无论支持还是反对他的观点，都不得不正视他的观点，或借重他的理论，或受到他的启发，或在他的思路上拓展发扬，或被迫与他的观点正面对话。

总而言之，你可以不同意他，但不能忽视他。

而其夫人克里斯汀•汤普森在学术上的成就，也丝毫不逊色。

其名著《新好莱坞怎样讲故事》，深入浅出，通过对十部影片的精读，准确地提点出了1970年代之后美国电影席卷全球的电影视听叙事的秘密。

此书与她早期的《输出娱业：世界电影市场中的美国1907-1934》，堪称是她研究早期好莱坞和新好莱坞的两部典范之作。

而波德维尔夫妇二人还一同合著过三本书，其中初版于1979年的《电影艺术》，自刊行以来，经历了7次修订，重印了将近20次，在学术观点更新极快、且电影研究达到钟鸣鼎盛的20世纪最后二十年，仍然行销海内、长盛不衰，其理论范式的坚实和实证研究的经典性，不言而喻。

他们坐镇美国电影研究重镇威斯康辛大学麦迪逊分校数十年，所凭的就是本本都分量极重、但却极为明了悦读的学术经典。

更令人叹服的是，作为身在全世界电影产量最高、名气最盛、工业链最为成熟的美利坚的两位根正苗红的北美学者，他们并没有将自身的目光局限在好莱坞，而是用一种更为全球化的眼光，尊重、了解乃至关心世界其他角落的电影和电影工业。

克里斯汀•汤普森最早研究苏联电影，其博士论文就是关于苏俄电影大师爱森斯坦的《伊凡雷帝》。

而波德维尔更是涉猎广泛，《德莱叶的电影》针对的是这位丹麦导演，而《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》、《小津安二郎和电影诗意》更是将目光投向了遥远的东方国度。

其夫妇二人电影研究的世界视野，虽然很大程度上归功于电影这门最易超越国界和语言限制的艺术其自身的特点，但也同样是本学科的学者轻易所不能企及的。

而这所有的一切，无论是理论架构，还是史料储备，以及全球化的治学范围，抑或还有如陈年佳酿一般学术沉淀之后的某种通透，都像是为酝酿这本厚达千页的《世界电影史》，而在自觉不自觉中所做的历经数十载的万全准备。

学编导要看那些书

影视编导艺术考试参考书目一、 基础理论1． 视听语言《电影语言》(重点推荐)作者：（法）马尔丹 著，何振淦 译 出版社：中国电影出版社《电影美学》作者：（匈）巴拉兹　著，何力　译丛书名：世界电影理论名著译丛出版社：中国电影出版社2． 影片分析《通向电影圣殿：影片分析课教材》作者：王迪 主编出版社：中国电影出版社《电影批评》作者：戴锦华 著丛书名：教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材出版社：北京大学出版社《荣誉（修订版）》 (重点推荐)作者：苏牧著 出版社：人民大学出版社3． 重要辞书《电影艺术词典》中国电影出版社《世界电影鉴赏辞典》福建人民出版社《世界电影百科全书》社会科学文献出版社二．电影史1． 外国电影史《电光幻影100年》作者：[法]茹斯，[法]罗莱 编，蔡秀女，王玲琇 译丛书名：贝贝特艺术广场·电影馆系列出版社：广西师范大学出版社《世界电影史》 (重点推荐)作者：〔美〕克莉丝汀·汤普森 等著，陈旭光 等译丛书名：未名译库·影视艺术译丛出版社：北京大学出版社《外国电影史》作者：郑亚玲，胡滨 著丛书名：北京电影学院教材出版社：中国广播电视出版社2． 中国电影史《中国电影百年（1905-1976）上编》作者：李多钰主编 出版社：中国广播电视出版社《中国电影百年（1977-2005）下编》作者：李多钰主编 出版社：中国广播电视出版社《中国电影艺术史》作者：周星 著丛书名：北京大学影视艺术丛书出版社：北京大学出版社!《中国电影史1905-1949早期中国电影的叙述与记忆》作者：陆弘石 编著丛书名：电影丛书 出版社：文化艺术出版社《中国电影文化史（1905-2004）》作者：李道新 著出版社：北京大学出版社3.流派和类型史《法国电影新浪潮》作者：焦雄屏　著 出版社：江苏教育出版社《电影类型与类型电影》作者：郑树森 著丛书名：电影馆丛书出版社：江苏教育出版社《好莱坞启示录》作者：周黎明 著丛书名：影·响丛书出版社：复旦大学出版社三、 西方电影理论《电影的本性》作者：（德）克拉考尔　著丛书名：电影馆丛书出版社：江苏教育出版社《电影作为艺术》作者：（德）爱因汉姆 著，邵牧君 译丛书名：世界电影理论名著译丛出版社：中国电影出版社《电影与文化的现代性》作者：（英）布兰斯顿（Branston,G.） 著丛书名：媒介与文化书系出版社：北京大学出版社外国电影理论文选(上下册) (修订本)作者：李恒基，杨远婴 主编丛书名：现代西方学术文库出版社：生活·读书·新知三联书店四、 中国电影理论《现代电影美学体系》作者：王志敏 著丛书名：北京大学影视艺术丛书出版社：北京大学出版社《影视艺术新论》作者：张凤铸　等著出版社：北京广播学院出版社以上的书可以参考

怎么写影评

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。

你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。

基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作 　　在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。

在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。

同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2， 所选择电影要多看几遍。

要尊重电影。

3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。

4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 　　在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。

要相信自己的感觉。

事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。

当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样

”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份

”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。

观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。

我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。

当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成 　　影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介 　　电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

　　基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。

最好也要找到这部电影的海报。

这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。

根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。

剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。

建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。

扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。

扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文 　　① 从观感轻松切入评论 　　我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。

我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

　　观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。

我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。

因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。

我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

　　观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。

对观众来说，观感从来就没有对错之分。

作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。

那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

　　② 列举部分常见的评论切入点 　　1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。

观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。

一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的

　　2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

　　3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。

与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

　　4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

　　5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。

又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。

又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

　　6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

　　7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。

也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

　　8结合他人的评论对电影的再评论。

　　9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。

例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

　　我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。

在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。

本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。

批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

　　然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。

所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。

如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

　　电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。

只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

　　③选择一种自己所熟悉的评论工具。

评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。

特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。

在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。

当然她很可能是先分析了原著的小说的。

那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

　　④在分析与欣赏电影中间把握平衡。

我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。

有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。

盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。

当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。

我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

　　⑤笔法。

评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。

如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。

写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。

脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。

在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。

外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。

原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。

电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

　　⑥个人风格。

影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

　　⑦丰富你的影评。

例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。

除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

　　⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处 　　在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在电影评论中应该避免出现的情况。

　　1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。

比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。

写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。

吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

　　2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。

例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。

在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

　　3， 要避免东拉西扯，主题模糊。

慎用排比。

要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。

不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。

例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。

是场面调度问题还是画面构图问题

是剪辑问题还是电脑特技问题

　　4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。

只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

　　5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。

应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。

评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

　　6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。

电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。

在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

　　7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。

不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

----------------------------------- [注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。

文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。

作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。

通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。

作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。

出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]