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描写京剧服装的句子

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京剧中描写武生服饰的句子

:头戴黑素罗帽,身穿青箭衣,腰挂绿鲨鱼皮宝剑,绦子大带,足蹬薄底快靴。

京剧中所有角色服装详细描写,要所有的角色的服装描写,要详细,还有化妆头饰都要写,谢谢

京剧:《》据蒲州梆子《火焰驹》中的《卖水》一折改编。

兵部尚书的长子在边关领兵抗敌,谁料,奸臣却以通敌罪名将他诬陷入狱,他家也被抄。

次子李彦贵求救于岳父礼部尚书黄璋,黄不但不帮忙,反而乘机毁婚。

李彦贵只得以卖水为生。

黄璋的女儿桂英仰慕李家一门忠良,不肯退亲,曾与父亲几次争吵。

一日,丫鬟约桂英后园赏花以消其愁。

恰好,李彦贵正在园外卖水,丫鬟趁机引李彦贵与黄桂英相会,私下商量两人的终身大事。

表花名 刘长瑜饰梅英(南梆子)行行走,走行行,信步儿来在凤凰亭。

  这一年四季十二月,听我表表十月花名:  正月里无有花儿采,唯有这迎春花儿开。

  我有心采上一朵头上戴,猛想起水仙花开似雪白。

  二月里,龙抬头,三姐梳妆上彩楼。

  王孙公子千千万,打中了平贵是红绣球。

  三月里,咿哪咿呀呼哪咿呀呼哪呼嘿,是清明,人面桃花相映红。

  人面不知何处去,桃花依旧笑春风。

  四月里,麦梢黄,刺儿梅开花长存路旁。

  木香开花在凉亭上,蔷薇开花朵朵香。

  (垛板)五月五正端阳,石榴花开红满堂。

  小姐苦把郎君盼,相公你,相公你快快到兰房。

  六月里,是伏天,主仆池边赏白莲。

  身处泥中质洁净,亭亭玉立在水间。

  (流水)七月里,七月七,牛郎织女会佳期。

  喜鹊搭桥银河上,朝阳展翅比高低。

  八月里,是中秋,桂花飘香阵悠悠。

  嫦娥不愿在寒宫守,下凡人间把幸福求。

  九月里,九重阳,小姐登高假山上。

  枝黄叶落西风紧,五色傲菊抗严霜。

  十月里,是寒天,孟姜女送衣到长城边。

  千里寻夫泪满面,冬青花开叶儿鲜。

  十一腊月没有花采,惟有这松柏实可摘。

  陈杏元和番边关外,雪里冻出腊梅花儿开。

  清早起来什么镜子照?梳一个油头什么花香?  脸上擦的是什么花粉?口点的胭脂是什么花红?  (数板)清早起来菱花镜子照,梳一个油头桂花香,  脸上擦的桃花粉,口点的胭脂杏花红。

  (流水)什么花姐?什么花郎?什么花的帐子?什么花的床?  什么花的枕头床上放?什么花的褥子铺满床?  (数板)红花姐,绿花郎。

干枝梅的帐子、象牙花的床,  鸳鸯花的枕头床上放,木樨花的褥子(散板)铺满床

京剧服饰的代表颜色

在舞台上,色彩是创造环境,塑造人物必不可条件。

就传统京剧服装本身的 来讲,在五彩缤纷的大自然中,它的使用范围少的可怜,由于京剧服装在整体发展中经受着多方面的制约(首先是京剧表演的程式化,其次是经济制约,这两点是形成目前衣箱制的基础),为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。

这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系,它们分上五色(红、绿、黑、白、黄),和下五色(蓝、紫、香色、淡青、粉),色彩虽很单调,但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面,同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。

  作为我国古老剧种之一,舞台上反映宫廷、贵族剧目居多,在服装色彩处理上,势必受其封建等级观念的影响。

如明朝法律规定:民间不许用黄,文武官员的公服一至四品,服绯,五品以下服青绿,进而传统京剧舞台上的黄色均为帝王所霸用。

而红色则成为高贵之色,惟青、绿成为下层贫民的主要。

    在传统京剧服装中除去它对各类人物的艺术处理外,更多的是沿用、维护封建社会的等级制度。

史载:庶民多穿白衣(本色麻布),青衣(蓝或黑色布衣),所以,无功名者又称白衣,童仆称白衣人,婢女称青衣。

而传统京剧服装除高贵正色被统治者占有外,而那些本色麻布或蓝、黑布衣,只有贫困下层劳苦大众所穿着,如在传统京剧服装中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役的穿着色彩均以蓝、黑为主,正如京剧服装名称中提及的蓝布大袖,蓝布箭衣,青袍,青褶子则是这些所谓下贱人物的主要服饰。

  中华民族有着悠久的文化历史,在漫长的历史长河中,在色彩的爱好上,习惯上,风俗上也形成了规律--喜红尚蓝。

历史发展到今天,这种喜好还遗存着痕迹。

在日常生活中,中老年的装束,对黑、蓝、灰等朴素大方的衣着仍保持着一种偏爱。

  作为传统京剧的色彩,同样沿袭着中华民族的用色习惯,这种习惯的影响,从历史角度来讲,在古老的五方,五行、五神的观念中可以看出,红代表南方、代表火焰、太阳,象征着胜利、富贵、吉祥。

这个色彩曾是上层社会所占有的。

红色,作为今天仍策划能够为整个社会追求、向往的色彩。

这种风俗反映着中华民族的振兴信心、繁荣和对未来向往。

  喜红尚蓝的民族观念和习惯,必然反映到传统京剧的服装上,红色,是京剧舞台上各阶层人物的共同追求,如新婚夫妇的服饰总少不了穿红,披红,无论他们身价如何,都以红表示恭贺,互相祝福,尽管如此,家境贫寒者,在新婚之日,新娘也少不了一块红盖头,新郎也要披红。

红色还可以表现家庭团圆,寿辰之日,庆功仪式。

  传统京剧服装除十蟒、十靠的色彩外,在纹样色彩搭配上,具有对比色强特点。

这种纹样色彩处理,往往是按表演行当和给予安排的。

对比色是京剧服装用色的特点,比如:皇帝穿着的黄蟒,通常在龙纹样的色彩处理上,采用三蓝退色圈金线,或墨绿劝金线或平金圈墨线。

这三种用色在人物穿着上可按行当出处理,如三蓝黄蟒,大多给老生行小生行的皇帝穿着,三灰加黑黄蟒则可以给年长的老生穿着,而平金黄蟒可给净行皇帝穿着,尤为突出的是三蓝黄蟒,黄与蓝本身是一对对比色,它在技术处理上可用金线作为对比色的调和中间色调,同时达到富丽堂皇之效果。

又如红蟒的龙纹样也习惯于三蓝退色刺绣方法,这种色彩搭配显然对比色更强,冷暖对比,色调对比都较明显。

但它能在其中起调和作用的还是金线。

而用于其它行当的红蟒则在纹样色彩处理上也就不尽一样了,如与穿着同色调的红蟒,而纹样处理上则不相同,穿着平金圈墨线的行龙红蟒,儿则穿着三蓝圈金团龙红蟒。

这样的纹样色彩搭配可以塑造出不同性格的人物穿着。

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