摄影爱好者感言

摄影协会的感想 求500---600字的 不会写会死人的

摄影社活动心得人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。

如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。

艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。

在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。

在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。

在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。

构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。

有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。

回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文，仅供参考严禁抄袭

广州摄影师jason感言：昂贵的相机真的就可以拍出好照片吗

求解答

从1992年底在深圳开始拍照片, 到现在作为广州摄影师的我，从业余爱好到从事专业摄影，拍出照片的数量应可以以万为单位来计算，也曾偶有佳作。

每当有好的摄影作品就会有人跟我说：你这张照片拍得好漂亮啊

你是用什么照相机，什么镜头拍得啊

我告诉他（她）我使用的器材，然后我就会得到统一的回答：怪不得这张照片拍得那么好了，原来你有这么好的器材。

每当我听到这些回答都会哑口无言

或是哑然失笑

他们的言下之意是：如果他（她）有那么好的器材，又在当时同样的情形，也可能拍得那么好（我从不否认），甚至比我更好啊

看来在很多人的心中昂贵的相机就必然可以拍出好的照片，已经成为一种大众的共识。

但，我决不认同

在广州，我作为职业摄影师靠这行吃饭，我深深知道没有好的摄影器材不可能拍出好的照片，但没有摄影师的技术，经验，人生履历更不能出好的照片。

我们经常会到不同的场合为客户拍照，都会有不少人围过来看看我们使用什么摄影器材，问是什么牌子的

价值多少钱等等

真是先敬罗衣后敬人啊

从来都不会有人问摄影师从事这行多久啊，曾经服务过什么公司啊

在他们眼里这些都是不重要的

重要的是昂贵的器材都到了，那自然就会有好的照片的了。

其实作为摄影师都知道，面对着这些观众，要出来赚钱不单止照片要拍得好，器材也要贵（对得起观众以及堵住他们的口），万一在现场碰见某摄影爱好者发现你并未使用高级的专业器材，则很有可能对于你专业能力产生巨大的怀疑，在客户面前说几句不好听的，那就会影响到生意了。

所以无论如何，专业摄影师是不可以不买昂贵的器材的

顺带说一句：出去外拍还要带多几个所谓的助手（无论是否用得着），不单止够排场也让客户觉得花这些钱值了

对于我们来说真是迫不得已

他（她）们不知有没想过，一张好的照片是由什么组成的呢

大家都知道的组成因素是：构图，光影，色彩还有摄影者所想表达的内涵。

譬如人物摄影就要看人物的表情，动作，照片里的环境，背景，照片所表达的气氛，而气氛很多时候是靠光影和色彩来营造的，这些都需要摄影师去捕捉去构思。

再比如对于商业类的食物摄影来说，好的灯光可以表现出食品的质感，引发出诱人的色泽，带动出观看者的胃口，如果摄影师还能在照片里营造出好的气氛，比如说浪漫的，温馨的，则更能吸引消费者到餐厅里消费。

要拍得好照片，很多时候相机和镜头并不是决定性的因素

最主要是镜头后面那个头

最重要的是摄影师的想法和他所使用的摄影技巧

好的照片可以是摄影师无声的语言。

一个好的摄影师在掌握了摄影的基本技能后，会观察生活和向其它艺术学习，毋庸置疑艺术其实都来源于我们的生活。

要得到好的摄影器材容易，但要拍得好照片并非易事

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《摄影感想》　　要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的

只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的

虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐

　　学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1\\\/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好

　　在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来

　　这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问

　　大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么

他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛

　　成功人士的背后都有着很多无人得知的故事

成功的照片也是如此

　　好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐

而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

　　在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内

但事后我还是多次进入站内拍摄

因为我喜欢

　　火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见

我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱

杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。

　　日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来，　　技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。

有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间

除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头

　　在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意

　　摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格

　　如你爱他

你就要付出行动

要想学摄影要多看什么类型的书好

摄影，以光为笔，以墨，寓情，感悟于心。

它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。

摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。

生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。

作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。

”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。

在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。

”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。

我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前

望采纳

谁有学艺术的感言

其实，要什么感言呢

你已经选择了学艺术。

那么你就要坚持下去。

不管你学艺术的目的究竟是为了什么

可是，你要记住一句话。

要么不做，要么做就要把它做好。

这是一条非常好的准则。

不知道你懂不懂。

你学艺术已经有三个月了。

可见你已经坚持了三个月之久，毅力是非一般的了。

这一点令人感到佩服。

可是，你要记着一句话，无论做什么事情，都要想好。

我做的这是什么事情，我为什么要做这件事，我做这件事究竟是为了达到什么样的目的。

这件事适不适合我去做。

我能做到吧。

一个好的成功人士，在没有做这件事情之前。

就会把这件事的整个流程都想象的很细致，细致到进门时要先迈左脚还是右脚。

你能做到吗

如果这条路适合你，而你又比较喜欢这条路，那么你就要坚持下去了。

因为这条路是你自己选的。

如果你认定了这条路就是你将来发展所必走的路。

那么你就坚持下去吧，坚持就是胜利。

如果这条路不适合你，那么就赶紧转路，走一条适合你的路。

条条道路通罗马。

不缺这一条路的。

你有人生目标吗

找准你的人生目标，努力奋斗吧

萌娃照片比赛获奖感言简介

有幸参加了<保定晚报》《保定摄影家协会》《北国先天下》主办的摄影大赛，我的作品《微笑北国》非常荣幸的获得了一等奖，奖品是北国先天下顶级SVIP卡 和价值800元的德国系列刀具。

还颁发了获奖证书，我认为获得此荣誉都不重要，重要的是我有这样的体会愿和大家交流，看了此图一般摄影者会认为，没有犀利的视角，又没有奇特的光影怎么会得奖。

　　我个人认为摄影是门综合性艺术，其表现形式多种多样，其一在专业摄影领域里追求犀利的视角，奇特的光影是纯粹摄影者集设备，技巧，知识，磨练为一体产物，不是一般摄影爱好者一时间能达到的境界，而表现人文的摄影要简单得多，在这个世界里不变的是自然界的风光，变化的是你赖以生存的环境，如人物，建筑，交通，活动场所等，都是我们这些爱好摄影的人来记录百姓生活和一代又一代社会的变迁才是更有意义的事情，在我们生活的周围要善于从生活的积累去观察发现有意义的情节，小品。

　　反映人生百态的事物。

强调图片的内涵才是人文片的关键。

我这次参赛作品《微笑北国》就是赢在命题上，众所周知微笑是商业服务的法宝，更是快乐人生的主题，是社会和谐的象征。

只可惜参赛者们可能只有我一人想到这一命题，并且也做到了，如果好多人多想到了，这一等奖很可能没我的份了，因为摄影圈里人才济济啊，我只是在短时间里拍摄一组人物镜头，在这里非常感谢评委会看到了拍摄者的用心并给与此殊荣。

　　现在《江山设计》推出了新的版面，也开始出台征集反映保定生活摄影的栏目，并且让拍摄者们以图片加文字介绍的方式参与，此创意贴近了普通摄影爱好者心愿，希望在网上看到影友们有更多的人文作品。

即使不能获奖你所拍摄的资料也是将来记录今天保定的宝贵财富。