描写环境优美句子
描写环境美句子1、碧蓝如洗空下，是一片连绵的青山绿树，各种不知名花在丛林间争相盛开，绽放着如云霞般绚烂的色彩。
2、让我们在辽阔无边的草原去感受草原的清新，在天苍苍之下去印证我们的渺小，在野茫茫之中去流浪，流浪成一片白白的云、或是一只只欢快的羊，或是一株株柔韧的小草。
3、太阳刚露脸的时候，我沿着小河往村里走，那么淡淡的清清的雾气，那么润润的湿湿的泥土气味，不住地扑在我的脸上，钻进我的鼻子。
4、天空的霞光渐渐地淡下去了，深红的颜色变成了绯红，绯红又变为浅红。
最后，当这一切红光都消失了的时候，那突然显得高而远了的天空，则呈现出一片肃穆的神色。
最早出现的启明星，在这深蓝色的天幕上闪烁起来了。
它是那么大，那么亮，整个广漠的天幕上只有它在那里放射着令人注目的光辉，活像一盏悬挂在高空的明灯。
5、晚秋的野地死静,身后的湖水像面硕大无朋的镜子。
6、我是没有去过草原的。
但，草原却是我所喜欢的，一如我喜欢的沙漠和大山。
这种喜欢源于内心和生命的深处。
7、午后的阳光，太强烈了，连秧田里的水，都给蒸得暗地发出微小的声音。
禾苗叶子晒得起卷子，失掉嫩绿的光泽，又没有一点风，人走在两边都有禾苗的田埂上，简直闷热得浑流汗，气也不容易透一口，因此谁也不愿出来了。
8、雾，朦胧了山的身体。
山，坚定了雾的信念。
环绕。
依恋。
缠绵。
丝丝缕缕中。
点点滴滴间。
不会轻易地离开。
不在轻浮的抛弃。
在那一刻已是永远。
9、夕阳落山不久，西方的天空，还燃烧着一片橘红色的晚霞。
大海，也被这霞光染成了红色，而且比天空的景色更要壮观。
因为它是活动的，每当一排排波浪涌起的时候，那映照在浪峰上的霞光，又红又亮，简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰，闪烁着，消失了。
而后面的一排，又闪烁着，滚动着，涌了过来。
10、夏日的傍晚，燕雀的狂噪穿过暮霭，在天空回绕。
月夜还有虾蟆像滚珠一样的叫声，好比浮到池塘面上的气泡。
倘使这幢旧屋子不是时时刻刻被沉重的车子震动，仿佛大地在高热度中发抖的话，你决计想不到住在巴黎。
11、在狂风的吹袭下，在闪电的攻击下，在雷声的威吓下，在这草原上最高大的树——
《呼兰河传》的艺术特色
正如钟汝霖所说“萧红的文学语言，发展到《呼兰河传》，已经达到了炉火纯青的地步，形成了她独具风格的语言艺术美。
”（1）这种语言艺术美是通过她散文化的手法和诗化的风格来造就的。
也正是由于她的这种风格，在她逝后的40多年后二十世纪80年代还能掀起研读萧红作品热，时至今日亦不曾降温 。
萧红的这部小说由于有着不同于她所处时代的风格，题材与抗日无关，描写的人物又缺少“进步”色彩，也曾经被认为是萧红创作“不可否认的退步”，是她“现实的创作源泉已经枯竭的证明”。
（2）那且不必说，在二十世纪三四十年代它显然是不合群的一部作品，只是到了新文学时期才给这部作品一个更合理的解释。
而美国人眼里的她“萧红如流星划破天空，光芒四射，30年代的女作家中萧红是奇迹，她诗意、大胆的抒写到了今天我们还能被吸引，她穿过了时空，发出阵阵回音。
”（3）无疑是她写作手法的诗化在打动着读者的心。
关于《呼兰河传》的评价是多层面的——随着时代的不同总有新的论说。
我认为形成《呼兰河传》这种诗化风格的因素有三个：童稚的视野、悲凉的景况和心灵的伤痛。
一、童稚视野里折射出的绮丽梦幻 儿童的视野是单纯与天真的，《呼兰河传》中的那个单纯的“我”在经历了几许变故后，漂泊动荡的生活让她拾起记忆的碎片，并利用这些碎片编织成她记忆空间里的梦幻，在那远离尘嚣的梦境里她守望着现实生活的孤独寂寞与凄清。
萧红把无意识记忆中的串串童年生活符号象串红辣椒一样地把它挂在我们的眼前,抒写着她温暖的回忆，来慰藉着自己孤独的心灵。
“萧红写《呼兰河传》的时候，心境是寂寞的”（4）萧红在香港怀着无比寂寞的心情遥看横亘在时间长河里的东北童年，她似乎看到了生命之初的幸福，就不禁在回忆里温暖着那幸福的时刻，给那幸福的时刻蒙上了更为诗化的笔调，儿童视野里的一切有着梦幻般的色彩，与她荒凉寂寥的现实形成了鲜明的对比。
实际上她童年的生活是单调的——进行着与自然的对话。
这儿童视角下诗化的童年在小说的第三章“我家的大花园”里得到了充分的体现，大花园的繁盛与荒凉，在她的笔下也都是诗。
金色的蜻蜓，绿色的蚂蚱，翁翁叫的蜂子满身绒毛……“祖父带一个大草帽，我带一个小草帽，祖父载花，我就载花;祖父拔草，我就拔草。
”（5）小萧红在这个园子里玩得真开心。
一会儿摘黄瓜、捉蜻蜓；一会儿采倭瓜花、一会儿逮蚂蚱，用绳子拴了后腿，像人家溜狗一样牵着满园子转悠，……每每读到这孩童的调皮会让你不自觉地想起自己的童年。
小萧红玩腻了，看祖父在浇地，就又夺过水瓢，舀个满瓢，用力往天上一扬，还扯直了嗓子喊，“下雨了，下雨了。
”（6）萧红在这自然风景优美的大花园里尽情地发挥着她的想象力。
这祖孙二人，园子外种种的不如意，仿佛在这不大的园子里都抚平了，与自然为乐的生活让她们祖孙二人获得了心灵的平静。
“具有诗人天赋”的萧红童趣的欢乐犹如夏日山间的溪水，时而欢快俏皮，时而清澈明亮，淹没了她所生活的真正单调寂寥，在看不到外面的世界的“我家大花园 ”里怡然自得，构成了一幅富有诗意的图画。
“我家的大花园”仿佛是萧红永远也无法解释的梦境,那“太阳在院子里是特大的，天空是特别高的，太阳的光芒四射，亮得使人睁不开眼睛，……花开了，就像花睡醒了似的。
鸟飞了，就像鸟上天了似的。
虫子叫了，就像虫子在说话似的。
一切都活了……都是自由的。
……蝴蝶随意地飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。
它们是从谁家来的，又飞到谁家去
太阳也不知道这个。
只是天空蓝悠悠的，又高又远。
”（7）这有一点象《灰姑娘》童话。
萧红自由自在的天空就象大花园里生长的植物，也正是这段生活使她在“温暖与爱”中“永远的憧憬与追求”着。
“不以诗名别具诗心”的萧红透过她坎坷的人生历程来遥看记忆中的童年，这种记忆的弥散是原生态的，她回忆着温暖的“我家的大花园”以及祖父教“我”学诗的场景，使人感悟到中国传统文化与传统生活方式中的诗意美。
“除了念诗之外，还很喜欢吃。
”（8）的场景，使人感悟到调皮的风趣，充满着诗情画意。
这种“自我抒情自我陶醉”（9）的叙述给读者创造出一个水乳交融的诗话世界。
在这里不得不提到“回忆的诗学”一词。
所谓“从小说诗学角度着眼，回忆的诗学所关注的问题是普鲁斯特究竟怎样把人类的记忆机制与小说结构形式有机地统一在一起。
“无意的记忆”之所以具有诗学的属性，正因为它涵容了这两个层面。
首先它揭示了人类回忆的固有形态和特征，即回忆的无序性、非逻辑性。
真实的回忆是纯粹原生态的，是一种记忆的弥漫，有偶发性特征”（10）萧红正式通过这种方式把她记忆中童年的碎片串起了这温暖时刻的梦幻色彩，童稚视野的运用促成萧红笔下诗化的童年。
在她所经历的生活里没有比童年这段时光更为幸福的时刻了，所以她就觉得那是自己生命之初的赞歌。
虽然这样的生活也是单调寂寥得与自然为伴，但是儿童视野里的一切显得那样的美好，那样的富有诗意。
二、悲凉景况诗化了的旧事 萧红在写作《呼兰河传》的时候心情已经有了变化，经历了内心与外在的种种变故与波折, 成熟的萧红换了一副眼光看待故乡, 心目中的故乡也从要逃离的陷阱变成灵魂的寄寓之地——尽管那里不是开遍鲜花的天堂，但也不是布满荆棘的地狱；那里是混沌初开之地，那里是她生产着绝望的希望之地。
写作《呼兰河传》的萧红是平静的，是思索着的，她现实生活的孤独凄苦再度给《呼兰河传》中的人物以诗化的美，心情平静地描述了呼兰河小城的成人童话世界。
“《呼兰河传》由此讲述了一个生命本身的故事，它构成了人类生存方式以及人类集体性的大记忆的历史的一个缩影。
”（11）萧红把这个“人类集体大记忆的历史缩影”归为了三个童话。
这种回忆的本身有着童话般的色彩。
童话的本身就赋有梦幻诗意的感觉。
这个成人童话在小说中从第五章开始到第七章结束，共有三幅画面。
这三段生活的描写真实地记录了小城人的生活方式。
首先让我们看看老胡家上演的家落人亡鬼神与人的生活童话。
第一个要提到的是小团圆媳妇，小团圆媳妇在经历了挨打、跳神、热水汤驱鬼到奄奄一息却无人问津四个阶段，最后大家在鬼没了的等待中，原以为小团圆媳妇的病会好起来，然而静静地迎来了的是她命归黄泉这一悲哀的事实。
萧红在悲怜小团圆媳妇的遭遇的同时是否也在暗示着自己生命的消逝也将孤独无助，她平静得几乎是看到了自己的未来。
历经风雨的萧红远在令她寂寞的香港回忆着小团圆媳妇的夜夜哭声，让她再度感到人世的荒凉。
更令人悲凉的是小团圆媳妇的婆婆却没有流下悲哀的眼泪，除了心疼她买小团圆媳妇的那5000吊钱外，就没有别的什么了。
作者在平静的心态里遥看时间记忆里的人鬼争斗，最终是人去楼空的下场，她越发的感到了生的苍凉，也就越发的寂寞了。
小团圆媳妇的死给我们展示了一副封建传统的风俗画卷，小团圆媳妇成了这种陋习的牺牲品。
小团圆媳妇的死本身很是具有童话色彩。
第二个要提到的是老胡家的大孙子媳妇，老胡家的大孙子媳妇，是旧中国劳动妇女的一种典型：聪明能干温顺。
在整个家庭中．她得到了所有家庭成员的一致赞扬。
然而，这样一个好媳妇，在老胡家经历了人与鬼争斗的变故（小团圆媳妇之死）后，她童话般地消失了，就象水变成了水蒸气。
她为什么跑了
她是寻找她自己的幸福去了。
人总是向往着自己的幸福，萧红在她这样的生活历练里她又何尝不向往着自己的幸福呢
在她当初寻找幸福的路上，背弃了家乡。
在她终究没有得到幸福的时刻，而又回望着家乡的人情冷暖。
她是寂寞的，她是平静的，她是无奈的，她是悲哀的。
第三个要提到的是那个婆婆在争取她自己家长作风的威严里成了半个疯人，这个为了拯救儿媳妇的婆婆，损失了两个儿媳妇之后，也就真的寂寞无语了。
她哀怜着她的两个儿媳妇。
寂寞得只问过路的人“你家里的孩子、大人都好哇
（12）写作《呼兰河传》时候的萧红是想家的，萧红是否也在哀怜着这个婆婆，也想问问家乡的父老是否都好
再者是有二伯自圆其说啊Q式的精神童话。
萧红一向是同情着有二伯的，一无所有的有二伯虽然也经常靠骂骂咧咧来泄泄私愤, 然而．对主子却从不怀二心。
用现代的话说俨然是一个忠实勤恳的打工者。
萧红真实地抒写了有二伯人性美的一面。
他是爱生活的，带着小萧红去公园。
可是他没有钱不能给小萧红买吃的和门票，就说“快走吧，快往前走”（13），萧红不走，最后他无法只好无奈地说出真情：“你有二伯没有钱”（14）。
生活的痛苦、经济的窘迫造成了有二伯无法排解的生命里的荒凉,他孤单的与小动物对话,安慰着他在现实中无法得到满足的精神世界。
他一切吃穿用都是破烂不堪，最后被逼无法，只好偷主人家一点东西去变卖。
就是这样他还是忠贞不虞地照看着主人家的东西。
他只是在自己荒凉的精神世界里编织着自己的梦想，总能自圆其说。
他就是圣诞节里的孩子，他的精神世界是那棵圣诞树，他在与他的精神世界索要他想要的东西，也就得到了精神上的满足，有二伯的幻想构成了他梦幻的精神世界，也看出他善良爱生活的一面。
演绎了“跳井、上吊”的虚幻，可是有二伯还平平静静地在某个角落里，哭红了眼睛。
萧红没有鄙夷有二伯偷她家的东西，萧红记忆里的有二伯是可爱的也是可怜的。
另外还有磨房里上演的冯歪嘴子的爱情童话，冯歪嘴子“是作者在童年记忆里所热爱的一个人物”。
（15）勤恳忠厚爱妻小的冯歪嘴子在他所干活的磨房里与赶车老板的女儿王大姑娘私自结婚生子，成了小城人们茶余饭后的笑料谈资，但他从不被人们的鄙视所左右，和老婆孩子亲亲热热地过日子。
他爱他的老婆，爱到舍不得让自己的女人干一点的活，还嘱咐女人坐月子要多吃几个鸡蛋，补养补养身体。
他在他自己的爱情里得到了生活下去的勇气，这种带有原始色彩的爱情，也显得真实感人。
萧红“她写人不论贫富美丑，不落公式，重写他们的原始态性，”（16）冯歪嘴子在他的老婆因为生产离他而去后，他没有被生活的艰难所吓倒，而是坚强地抚养着孩子，看着大的能牵牛饮水，小的见人就笑。
他在他这种原始爱情的滋润下迸发出顽强的生命力，使他的爱情童话绿树常青，生根发芽。
“这就是肖红在冯歪嘴子寄予的民族期望，在他身上闪耀着战斗的韧性，这种战斗的韧性是为鲁迅光生所赞颂过的，而肖红自己也是依持着它而走完自己最后的四年的。
”（17）可见萧红对故乡的依恋，她在她故乡的生活里寻找着她生活的勇气。
从这三个人物画卷里我们不难看出“伤口是很难弥合如初的”（18）成人之后的萧红，对故乡的眷恋之情。
她平静地回忆着那里每一幅人们生活的画卷。
她似乎在这时间的隧道里找到自己永恒的空间，来忘却现实的凄凉处境。
《呼兰河传》中小萧红眼里的这个成人世界，带有一种单纯的美感。
同时现实生活中作者的悲凉情绪贯穿着这故事的始终，萧红浓重的“思乡”情结是促成《呼兰河传》平静的悲剧意蕴氛围主导因素。
萧红悲凉的景况诗化了记忆里的旧事 三、心灵伤痛营造出回忆的凄凉 萧红在与萧军分手之后，“于是萧红又走上了距离死亡仅仅四年的孤苦而寂寞的征途。
”（19）萧红在她的寂寞里重新界定了她与故乡血脉相成的关系，浓浓的“思乡”情结使《呼兰河传》的前两章以庞大的气势，俯瞰了呼兰小城的风土人情画卷,萧红悲凉的情绪把现实与记忆时空所发生的一切贯穿起来，心灵的伤痛诗化了她笔下的景物与风情。
萧红对家乡的一切记忆犹新，东北的冬天在她的笔下就是一首抒情诗。
小说一开始就以一连串的景物描写“严冬一封锁了大地的时候，则大地满地裂着口”“地冻裂了”“好厉害的天啊
小刀子一样。
”“人的手被冻裂了”（20）“好冷的天，地皮都冻裂了，吞了我的馒头了”（21）的卖馒头老头的幽默，天冷成“小狗冻得夜夜的叫唤，……天再冷下去：水缸被冻裂了；井被冻住了”（22）拉开了呼兰河这座小城的风貌。
《呼兰河传》第二章是一首风俗诗——跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会，这些不无蒙昧俚俗的习俗，在萧红笔下，俨然生发出异样的光彩。
萧红不禁感叹着“满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉
（23）……人生为了什么，才有这样凄凉的夜。
”（24）萧红在跳大神的夜夜鼓声里体味谅着人生悲凉的况味。
从看野台子戏的笑语连天到闹得比锣鼓好像更响。
那在台下的早已忘记了是在看戏，都在那里说短道长，男男女女的谈起家常。
在喧闹中萧红道出了呼兰河人生命中飞扬的一面。
这两段的景物描写勾画出呼兰河小城风土人情的全貌。
那里的一切都是那样的亲切，那样的凄凉，那样的让人魂牵梦绕。
萧红释放着心态的凄凉沉入回忆借以疗伤。
萧红的“‘思乡’情绪，使作家在灰暗的社会背景下，创造了一个光明的大自然的童活世界；”然而“‘幻灭’的醒悟，又使作家在现实的社会中，发现了一个悲凉的童话世界。
”（25）可见经历了内心与外在的种种变化的萧红，在写作《呼兰河传》的时候是悲凉的。
她自由地出入于回忆、现实与梦幻之间，捕捉着曾经记忆里生活的细节，萧红悲凉情绪的综合体现还突出地体现在第四章我家是荒凉的里弥散着时空穿越的悲凉，萧红在历经磨难之后深深地感触着她生命的荒凉，她用这情绪的悲凉贯穿起她回忆里家的细节，第四章我家的荒凉更为透射出作者当时写作的寂寞心情，一切事物在他的眼睛里萧条冷落，毫无生机，所以她这样写到“刮风和下雨，这院子是很荒凉的了。
就是晴天，多大的太阳照在上空，这院子也一样是荒凉的。
”（26）在第四章中第二与第五节的开头“我家是荒凉的”，第三与第四节的开头“我家的院子是很荒凉的”，处处景语皆情语，处处物语皆私语，无处不透着萧红的悲凉。
对《呼兰河传》最恰当的评说莫过于矛盾的这句话“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
”（27）萧红这所有情绪的弥散，把记忆的片段穿起了东北小城整个悲凉的自然风情画卷。
她这种诗意的产生正如所说“诗化小说中的诗意并不是来自于它所叙述的对象世界，换一句话说，对象世界本身无所谓是不是具有诗意，诗意永远来自于它的观照者和解释者，在小说中则来自于小说家拟设的叙事者，以及叙事者的叙述方式和建构。
”（28）在《呼兰河传》中拟设的我，及现实中伤痕累累的“我”是构成小城整幅悲凉的自然风情画卷的真正原因。
在《呼兰河传》的尾声里，萧红这样写到“我所写的并没有什么优美的故事，只因它充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。
”（29）这足够证明萧红浓浓的怀乡情结，她在现实社会的悲凉里，找到的是不断超越自我的彻悟……她在自己的寂寞里重新界定了她与故乡血脉相成的关系。
萧红以挽歌的形式回忆了她所生活过的小城的印记。
正是她观照乡土与传统这种深层动机，交织她现实中的困惑与无奈的悲凉，才使她的《呼兰河传》营造出这种悲凉的美，作品诗意隽永，让人读了回肠荡气。
怎么写歌词
写好歌词从我来讲是从音乐的角度写歌词的.但这里面喜欢文学来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。
在句中重音和句尾很巧妙地押“我”韵，这才好听。
任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢
对创作严格一些好。
就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：第一词应该有一定的情景。
（又写公文了）第二词的结构应该简单，有规律。
句子不宜太长。
第三多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。
坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。
艺术从来就没什么绝对的标准。
第五别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六只想着赚钱的话趁早别写了怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
作词的要求
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢
主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同
是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼 明天你是否会想起\\\/昨天你写的日记\\\/明天你是否还惦记\\\/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起\\\/猜不出问题的你\\\/我也是偶然翻相片\\\/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁看了你的日记\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心\\\/问我借半块橡皮\\\/你也曾无意中说起\\\/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝\\\/日子总过得太慢\\\/你总说毕业遥遥无期\\\/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁看了我给你写的信\\\/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去\\\/我也将有我的妻\\\/我也会给她看相片\\\/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。
众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
我们要养成先规划好歌词段式的习惯。
流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。
目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。
一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。
而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。
其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志 (起——)曾经以为我的家\\\/是一张张的票根\\\/撕开后展开旅程\\\/投入另外一个陌生 (承——)这样漂荡多少天\\\/这样孤独多少年\\\/终点又回到起点\\\/到现在才发觉 (转——)哦…… (合——)路过的人我早已忘记\\\/经过的事已随风而去\\\/驿动的心已渐渐平息\\\/ 疲惫的我是否有缘\\\/和你相依 大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。
词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。
歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是： ●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。
如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。
这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。
传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。
流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。
但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。
如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。
《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。
这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。
如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。
这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。
没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。
这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。
前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。
这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑 乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸\\\/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走\\\/转头回去看看时已匆匆数年 苍茫茫的天涯路是你的漂泊\\\/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔\\\/醒来时的清晨里是我的哀愁 或许明日太阳西下倦鸟已归时\\\/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣\\\/生命中就难舍蓝蓝的白云天 轰隆隆的雷雨声在我的窗前\\\/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情\\\/永远无怨的是我的双眼 凡人歌 词：李宗盛 你我皆凡人\\\/生在人世间\\\/终日奔波苦\\\/一刻不得闲 (你)既然不是仙\\\/难免有杂念\\\/道义放两旁\\\/(把)利字摆中间 多少男子汉\\\/一怒为红颜\\\/多少同林鸟\\\/已成(了)分飞燕 人生何其短\\\/何必苦苦恋\\\/爱人不见了\\\/向谁去和喊冤 问你何时曾看见\\\/这世界为了人们改变\\\/有了梦寐以求的容颜\\\/是否就算是拥有春天 第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。
一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。
不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。
中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。
辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。
下表列出了十三辙的类别，供大家参考：十三辙 韵 母 用此韵的歌词 发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》 梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》 乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》 姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》 一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》 怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》 遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》 言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》 人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》 江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》 中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。
比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。
巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。
过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。
初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。
一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。
这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。
自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。
其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。
找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。
这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。
说不定，你的成名作就是从此诞生的呢
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。
歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。
而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。
纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。
写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。
说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。
对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。
学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。
好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。
采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧
要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
<<铁丝网上的小花》主要内容
铁丝网上的小花，由明天出版社。
这是发生在德国小城的故事。
在第二次世界大战期间，有一个小女孩叫做罗斯.布兰奇，她无意间发现一个集中营，她看到有些小孩被关在铁丝网后面，罗斯.布兰奇觉得他们很可怜，就给他们食物，最后他们的城市被攻占了，老百姓纷纷逃亡，罗斯.布兰奇却想再看那些小孩一眼，没想到却被军人当成敌人。
罗斯.布兰奇最终成为战争的牺牲品，但她的死却令人反思战争所给人带来的巨大代价，以及长久消除不去的悲伤。
总的来说，这是一本反思战争、呼唤和平的书，是每个青少年都应该阅读的书
关于倒叙的作文开头
倒叙开头如何写提起作文就摇头看到题目皱眉头；边想边写咬笔头，想了半天没开头倒叙是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片断提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法1．把文章中最精彩的部分提到文章开头叙述描写，可以形成倒叙，造成了悬念。
2．把事件的结果先写出来然后再按时间顺序或地点转换叙述过程，文章有波澜。
3．把整个事件中最能表现文章主题的部分提到开头叙述，能突出中心，扣题鲜明。
最精彩的部分在前今天早晨，在桃李街上，一位初中生急匆匆地赶往学校，后面，一位老大爷正在紧紧跟随。
转眼间，这位初中生闪进了学校，径直朝班级走去，老大爷也急忙跟了进去。
老大爷为什么要跟踪这位初中生呢
事情还得从上个星期天下午说起。
事件结果在前在我的抽屉里，珍藏着一枚胸针。
这不是一枚普通的胸针，这胸针，凝聚着奶奶对我无微不至的关怀，每当我看到它，奶奶那慈爱的面容就浮现在了我的眼前，每当我捧起它，就不由得令我回想起那件难以忘怀的往事。
表现主题部分在前昏黄的灯光下，妈妈依旧在不停地拧着螺丝，一下，又一下，每一次的拧紧都用上了全身的力气。
三轮车架下的妈妈，两鬓已经布上了银丝，眼角的皱纹好似一条条深深浅浅的沟壑，粗糙的脸颊在灯光下愈加显得苍白，一双枯树皮似的手在不停地用力，用力……看着妈妈不停地用着力的大手,那一幕幕的往事从脑海里汩汩地流
